Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 6 juin 2024

Noël Picaper (2024, architecture)

Noël Picaper explore les relations qu’entretiennent architecture et feu au sein de l’archipel nippon. Il étudie les spatialités japonaises conditionnées par les figures et les gestes liés aux flammes (yakisugi, yakihata, rituels, chauffage, prévention incendies, etc). Ces systèmes sont ensuite interrogés au regard de leur possible actualisation et de la façon dont ils sont injectés dans des dispositifs actuels. La culture de la combustion peut-elle s’envisager comme une possible culture écologique contemporaine malgré le paradoxe que cela implique ? Pour tenter de répondre à cette question et échanger autour du concept de « Yakitecture », Noël Picaper s’entretiendra avec Yoshiharu Tsukamoto, architecte d’Atelier Bow-wow lors d’une discussion ouverte.

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Nina Fradet (2024, métiers d’art)

La recherche de Nina Fradet porte sur une valorisation de savoir-faire traditionnels à travers une approche sensorielle de la technique, dans un dialogue entre le Takezaiku et l’Ébénisterie. En transformant les usages du Takezaiku pour reproduire les techniques du tressage à plus grande échelle par le travail du bois, elle cherche à porter un autre langage artistique, à la frontière des métiers d’art, des arts visuels et des arts scéniques. Entre matière, corps et mouvement, elle travaille en étroite collaboration avec des danseuses contemporaines pour retranscrire par le geste ces tensions et émotions qui nous animent. La performance Matter & Body présente cette recherche de connexion entre le vivant et l’inerte en y alliant le dessin, la musique et la création digitale.

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Louise Mutrel (2024, photographie)

Le travail photographique de Louise Mutrel s’attache à des images vernaculaires et icônes populaires issues de différentes subcultures qu’elle lie à des techniques d’impression manuelles. Depuis 2019, elle poursuit une recherche visuelle et narrative au Japon autour de l’univers tuning des Dekotora, camions japonais dont l’esthétique mélange des références manga (Gundam), estampe japonaises traditionnelles (ukiyo-e) et récits personnels. Lors de sa résidence elle part à la rencontre des kyushakai, les « motardes japonaises », dont elle documente les rituels automobiles, la relation entre les corps et les machines, et la quête d’espace.

Maxime Matias (2024, design)

Designer graphique et fondateur du studio Rimasùu, Maxime Matias s’intéresse aux limites du concept de représentation. Dans la poursuite de ce travail, le Japon s’impose comme un terrain d’étude unique d’utilisation de formes, de couleurs, de matières, nécessaires à cette redéfinition de l’outil graphique. Pendant sa résidence, il explore cette redéfinition à travers deux biais: la nature symbolique et la richesse des systèmes graphiques japonais, et le kodo – art du geste et de l’introspection. À travers des collaborations avec des artisans et la pratique du kodo, il vise l’acquisition de techniques de représentation et la recherche de formes graphiques singulières.

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François-Xavier Richard (2017, métiers d’art)

Peintre, sculpteur et graveur, François-Xavier Richard (2017, métiers d’art) est le fondateur de l’Atelier d’Offard, dédié à la création de papiers peints à la planche. De retour à la Villa Kujoyama pour un mois afin de poursuivre ses recherches sur le papier washi, il présente son Orgue en papier, instrument étrange, insolite et onirique. Corps hybride aux chevilles de kozo, aux poignets de washi et au squelette de bois, l’orgue sera activé au cours d’une performance qui renverra les spectateurs à leurs rêveries enfantines et interrogera leur imaginaire métaphysique.

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Laurel Parker & Paul Chamard (2019, métiers d’art)

Laurel Parker et Paul Chamard (2019, métiers d’art) ont consacré leur résidence à la découverte des propriétés du papier washi, et à la manière d’associer techniques japonaises et savoir-faire français. Ils sont de retour à la Villa Kujoyama pour une post-résidence d’un mois, afin de poursuivre leurs recherches entamées à la suite de leur rencontre avec le distributeur de fil d’or Terayasu, qui perpétue la tradition artisane du fil d’or, composé de feuilles d’or et de washi laqué. Ils souhaitent notamment tracer le cycle du carré de papier Mitsumata, matériau indispensable à la préservation de cette tradition, et lui trouver de nouvelles utilisations afin de promouvoir cet artisanat par le biais du design.