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Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 3 octobre 2024

Jeudis de la Villa Kujoyama

03 oct. 2024Villa Kujoyama

Dates

Le 03 oct. 2024

14 h - 21 h

Lieu et informations

Villa Kujoyama

Entrée gratuite

Programme

Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.

Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.

14:00 – 18:00 – Studios 1, 2, 3, 4, 5 et 6
Open studios par Ulla von Brandenburg, Julia Cima & Jeanne Vicerial, Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon et Maguelone Vidal

16:30 – 17:45 – Salon
Discussion autour du moku hanga et présentations de livres pour enfants par Olivier Philipponneau et Raphaële Enjary (2017, littérature) avec Shoichi Kitamura, maître de moku hanga

18:00 – 19:30 – Salon
Discussion entre Ulla von Brandenburg et Shobien, fabricants de Noren

19:30 – 20:30 – Auditorium
« Polaroïd# 8″ Performance musicale par Maguelone Vidal et Tokiko Ihara, vocaliste et virtuose de Sho

20:30 – 21:00 – Terrasse
Cocktail

Les projets

Ulla von Brandenburg (2024, arts plastiques)

Ombres et textiles

Ulla von Brandenburg souhaite s’imprégner de la vie des objets afin de repenser sa manière d’habiter. Pour cela, elle aimerait documenter les formes et la vie intime des objets qui habitent les environnements kyotoïtes par la captation des ombres qu’ils produisent, projettent et créent comme prolongation de leur être. L’idée serait ensuite de réinjecter ces ombres en motifs au sein d’une recherche textile (Yuzen, Boro …). Avec Shobien, elle développe un Noren avec la technique du Roketsu, représentant les ombres de deux Yokai qui font en train de faire un pari.

Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon (2024, design)

Fibre végétale

Le projet de Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon se concentre sur l’utilisation de la fibre végétale combinée à la laque végétale Urushi et vise à explorer plusieurs axes de recherche dans le domaine du design et de l’artisanat. Il s’agit d’expérimenter et de comprendre certaines techniques de fabrication inspirées du Kanshitsu, tout en collaborant avec des experts japonais afin de bénéficier de leur savoir-faire et expertise, avec pour objectif de concevoir une série d’objets démontrant les possibilités offertes par la combinaison de ces matériaux.

Julia Cima & Jeanne Vicérial
(2024, danse)

TrÂme

Suite à leur collaboration dans le cadre de l’exposition « La fin est dans le commencement et cependant, on continue » à la Fondation Martell en 2022, Jeanne Vicerial et Julia Cima poursuivent l’expérience. Dans une forme de simplicité, de dénuement attentif à la beauté, il est possible d’accéder à une part de nous plus proche de l’âme. En travaillant sur la lenteur qui fait référence au labeur artisanal de précision, sur les odeurs directement connectées au cerveau des émotions et de la mémoire, sur différentes échelles liées aux présences dans l’espace et sur les perceptions sonores des actions en cours, leurs deux corps modèleront l’espace pour en faire le « théâtre » d’une métamorphose.

Maguelone Vidal (2024, musique)

La musique est dans la parole

C’est par sa composition sonore que la langue, qu’elle nous soit familière ou inconnue, nous touche : nous apprivoisons l’autre d’abord par la musique de sa parole. Dans son projet de recherche, Maguelone Vidal explore ce principe d’une part par l’enregistrement d’entretiens avec des personnes de tous horizons, vivant à Kyoto et ailleurs. Chacun.e évoque son rapport singulier à sa(ses) langue(s), et développe une prosodie propre selon son accent, son dialecte, ses géographies intimes, historiques et sociales. D’autre part, par la transformation de ces différentes prosodies en musique avec des musicien.ne.s et artistes sonores japonais.e.s. Ce jeudi, Maguelone invite la musicienne Kazue Asano, tout fraîchement rencontrée, à un instantané performatif en duo : « Polaroïd ».

Olivier Philipponneau ＆ Raphaële Enjary (2017, littérature)

Raphaële Enjary et Olivier Philipponneau collaborent autour des techniques de gravure sur bois et ont publié plusieurs albums d’illustrations pour la jeunesse. Marqués par la richesse et les spécificités techniques et graphiques de la gravure japonaise, leur recherche à la Villa Kujoyama en 2017 a tourné autour de la conception de livres jeunesse entièrement réalisés selon la technique du Mokuhanga, gravure sur bois japonaise. Des rencontres et expérimentations avec les artisans japonais leur ont permis d’échanger leurs savoir-faire entre techniques traditionnelles et inspirations contemporaines.

Options de restauration: retrouvez sur place un stand du restaurant TORO !

Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.