Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 7 décembre

Théorie des archipels est un projet romanesque qui s’inspire de trois données essentielles et même incontournables pour qui veut entrer dans une connaissance du Japon : ses caractéristiques géologiques, son histoire tragique et son actualité politique. Le roman mettra en scène trois personnages – un géographe français, un historien et une photographe japonaise – partis sur les traces d’Ino Tadataka, le premier cartographe de l’archipel, l’homme qui a parcouru 40 millions de pas. Épopée située entre le XVIIIe et le XXIe siècles, réflexion sur les liens entre la géographie, l’art et la littérature, ce projet romanesque, s’inscrit dans la lignée des ouvrages précédents de l’auteur.

Karine Arabian & Franck Blais (2023, design)

Fanny Terno et Thomas Vauthier développent une pratique collaborative sous le nom de Disconoma depuis 2016. Que l’on pourrait définir comme “au milieu”, à la fois de leurs sensibilités respectives, des cultures (française et japonaise), des médiums (de l’installation à l’image, en passant par la performance). Ensemble, iels explorent le potentiel de l’art comme outil de revitalisation, sociale et environnementale. À cette fin, iels produisent des documentaires (photographiques et sculpturaux), des événements collaboratifs, construisent des dispositifs spatiaux et animent des espaces d’art alternatifs. Iels développent également une pratique discursive, au sein de doctorat de recherche par l’art, menés entre la France (Aix-Marseille Université, l’École Nationale de la Photographie d’Arles) et le Japon (Université des Arts de Kyoto, avec le soutien du gouvernement japonais MEXT).

Pauline Brun (2023, danse)

Pauline Brun est performeuse, chorégraphe et plasticienne. Sa pratique artistique explore le corps avec autodérision, et joue avec les contextes et les différents médiums. Sa recherche porte sur le CHINDOGU, nom de la pratique née dans les années 1980 consistant à inventer des objets étranges, potentiellement utiles mais inutilisables, faits de bricolages, d’assemblages et de bidouilles. Par ce prisme, elle tente de traduire en actions ou matières chorégraphiques l’inutile, l’inutilisable, l’aberration et les détours pour déployer plusieurs formes – série de performances, dessin, vidéo et création plateau.

Kuroko Karaoke

Conception: Pauline Brun
Performance: Pauline Brun, Meri Otoshi
Doublage voix: Elisa Osato
Guitare: Camille Lé
Technique: Janelle Beau

Tony Jouanneau (2023, métiers d’art)

ECHIRO

Tony Jouanneau est designer, artisan et chercheur. En 2017, il fonde l’Atelier Sumbiosis, un laboratoire d’ennoblissement où se rencontrent la science et les savoir-faire textiles. Le projet ECHIRO, né d’une étude menée conjointement avec Laboratoire de Chimie de la Matière Condensée de Paris Sorbonne, se concentre sur le développement d’un procédé d’extraction pigmentaire issu d’un gisement à valoriser – les squelettes et épines d’oursins – et son application dans des procédés de coloration textile durables. Au Japon, Tony Jouanneau poursuit ce projet en mêlant des pratiques ancestrales de coloration textile à une recherche de pointe en biochimie moléculaire.

Seulgi Lee (2023, arts plastiques)

Seulgi Lee s’interroge sur le lien qui existe entre le système du langage et les pratiques de l’artisanat au sens large. Au Japon, elle cherche des personnes qui connaissent l’Akita Ondo, une chanson traditionnelle voire paillarde chantée par des femmes de la région d’Akita. Elle collabore entre autres avec les artisans de sudare, sorte de store en bambou finement travaillé, afin d’explorer l’architecture d’un lieu, la lumière et le regard qui sont suggérés à travers un objet vernaculaire.

Le projet de recherche à la Villa Kujoyama de Seulgi Lee bénéficie a posteriori du soutien financier du MMCA Musée National d’art moderne et contemporain et de la fondation SBS pour la promotion du Korea Artist Prize* dont elle est lauréate en 2020.

**

José Levy (2011, design)

Le projet de José Levy pendant sa résidence en 2011 a pour origine des souvenirs familiaux : son grand-père, collectionneur d’art japonais possédait une entreprise de fabrication de tatamis, de kimonos et de bokken (sabre japonais en bois). A son retour à Paris, il réalise la série Judogi, qui mêle imaginaire collectif du Japon – masque de nô, jardin zen – et des indices intimes de sa vie familiale. Pour la réouverture de la Villa Kujoyama le 4 octobre 2014, José Lévy a réalisé un parcours olfactif et lumineux, ainsi qu’une sculpture lumineuse monumentale à l’effigie d’un samouraï intitulée Le Veilleur.

Tsirihaka Harrivel (2023, cirque)

L’origine martiale du cirque a grandement participé à installer un certain nombre de fondamentaux, de règles et de signes qui constituent son identité classique. La recherche de Tsirihaka Harrivel porte sur le lien entre cirque et arts martiaux à l’endroit de la violence convoquée, ou magnifiée dans une transformation radicale mais aux traces toujours visibles. Il vise à cerner ce quelque chose – tropisme d’origine martiale – au travers des voies japonaises : le kyūdō (tir à l’arc) d’une part, et l’exploration des rites contemporains d’autre part, avec un regard particulier sur l’individu.