Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 1er février 2024

Emmanuel Ruben (2024, littérature)

Théorie des archipels est un projet romanesque qui s’inspire de trois données essentielles et même incontournables pour qui veut entrer dans une connaissance du Japon : ses caractéristiques géologiques, son histoire tragique et son actualité politique. Le roman mettra en scène trois personnages – un géographe français, un historien et une photographe japonaise – partis sur les traces d’Ino Tadataka, le premier cartographe de l’archipel, l’homme qui a parcouru 40 millions de pas. Épopée située entre le XVIIIe et le XXIe siècles, réflexion sur les liens entre la géographie, l’art et la littérature, ce projet romanesque, s’inscrit dans la lignée des ouvrages précédents de l’auteur.

« Le concept d’archipel en littérature – conversation entre Emmanuel Ruben et Michaël Ferrier »

« Qu’est-ce que le concept d’archipel en littérature ? En quoi peut-on dire de tel ou tel texte qu’il est archipélagique ? Dans la foulée de nombreux auteurs français et japonais, de Sei Shonagon à Kenzaburo Oé et de Georges Perec à Edouard Glissant, Emmanuel Ruben et Michaël Ferrier exploreront quelques figures de l’archipel pour tracer des ponts entre la littérature française et la littérature japonaise. »

Michaël FERRIER est professeur à l’Université Chuo (Tokyo) et écrivain. Auteur de Fukushima, récit d’un désastre (2012, Prix Édouard-Glissant), Mémoires d’outre-mer (2015), François, portrait d’un absent (2018, Prix Décembre), aux éditions Gallimard. Dernières parutions : Scrabble, une enfance tchadienne (2019), Notre ami l’atome (écrits cinématographiques, avec K. Watanabe, Gallimard, 2021).

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Tsirihaka Harrivel (2024, cirque)

L’origine martiale du cirque a participé à installer un certain nombre de fondamentaux, de règles et de signes qui constituent son identité classique. La recherche de Tsirihaka Harrivel porte sur le lien entre cirque et arts martiaux à l’endroit de l’énergie violente convoquée et à sa transformation radicale mais aux traces toujours visibles. Il vise à cerner ce quelque chose – tropisme d’origine martiale – au travers des voies japonaises : le kyūdō (tir à l’arc) d’une part, et l’exploration des rites contemporains d’autre part, avec un regard particulier sur l’individu.

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Alain Willaume (2024, photographie

Alain Willaume souhaite adosser son travail au concept de wabi-sabi qui associe la conscience de l’érosion du temps sur les êtres et les choses aux sentiments d’humilité et de mélancolie face à la nature. Les désastres de l’Anthropocène ont ravivé un ensemble de notions autrefois moquées : vulnérabilité, frugalité, décroissance… À l’ombre inquiète de ce nouveau monde, la perspective wabi-sabi engage à nous confronter au défi de la beauté de l’imperfection. C’est à cette tâche que le photographe s’attachera en cherchant à en capter l’esprit dans le paysage et les êtres, avec l’ombre chère à Tanizaki pour alliée et en s’enrichissant de témoignages recueillis sur place.

Louise Mutrel (2024, photographie)

Le travail photographique de Louise Mutrel s’attache à des images vernaculaires et icônes populaires issues de différentes subcultures qu’elle lie à des techniques d’impression manuelles. Depuis 2019, elle poursuit une recherche visuelle et narrative au Japon autour de l’univers tuning des Dekotora, camions japonais dont l’esthétique mélange des références manga (Gundam), estampes japonaises traditionnelles (ukiyo-e) et récits personnels. Lors de sa résidence elle part à la recherche des kyushakai, les « motardes japonaises », dont elle souhaite documenter les rituels automobiles, la relation entre les corps et les machines, et la quête d’espace.

Lauren Tortil (2024, arts plastiques)

Lauren Tortil s’intéresse aux technologies sonores à usage individuel que sont les écouteurs audio, qui permettent par la création de bulles sonores personnalisées de se retirer du monde environnant. Elle propose d’enquêter sur les technologies qui ont participé à l’émergence de ce phénomène, comme le Walkman TPS-L2 dont le lancement par Sony semble avoir révolutionné l’écoute à partir des années 1980, permettant à la fois une écoute individuelle et la mobilité de ses usagers. À la Villa Kujoyama, elle poursuit ce travail dans le but d’écrire à la fois une performance, et un livre d’artiste iconographique sur le sujet.

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Simon Nicaise (2024, arts plastiques)

Simon Nicaise ne peut assurer sa présence aujourd’hui.

Compositeur et musicien autodidacte depuis 25 ans, Krikor Kouchian se spécialise en Acousmatique et Composition assistée par ordinateur au Conservatoire de Paris XX jusqu’en 2007. Son habileté à la performance et l’improvisation lui ont valu à ce jour une présence remarquée dans les festivals électroniques du monde entier. Lauréat de la Villa Kujoyama en 2021, il revient ensuite au Japon effectuer plusieurs résidences, notamment à l’Université des Arts de Kyoto.

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