Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 1er août  2024

Noël Picaper (2024, architecture)

Yakitecture, notes sur une architecture de la combustion

Noël Picaper souhaite explorer les relations qu’entretiennent architecture et feu au sein de l’archipel nippon. Pour ce jeudi 1er août, il inaugure un pavillon en yakisugi imaginé conjointement avec 2m26, atelier d’architecture et de construction basé à Keihoku. Ce projet a été co-construit par 2m26 et Noël Picaper, avec l’aide de Tom Felin, Ines Ostojic, William Frey, et Marion Jamault, le tatami a été spécialement créé par Mitsuru Yokoyama. C’est autour de cette petite architecture qu’une performance musicale et gustative par le joueur de shakuhachi Michio Shibata et l’artiste culinaire Misa Murata prendra place en début de soirée.

Maxime Matias (2024, design)

Représenter l’intangible

Designer graphique et fondateur du studio Rimasùu, Maxime Matias s’intéresse aux limites du concept de représentation. Dans la poursuite de ce travail, le Japon s’impose comme un terrain d’étude unique d’utilisation de formes, de couleurs, de matières, nécessaires à cette redéfinition de l’outil graphique. Pendant sa résidence, il explore cette redéfinition à travers deux biais: la nature symbolique et la richesse des systèmes graphiques japonais, et le kodo – art du geste et de l’introspection. À travers des collaborations avec des artisans et la pratique du kodo, il vise l’acquisition de techniques de représentation et la recherche de formes graphiques singulières.

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Nina Fradet (2024, métiers d’art)

Poétique de la ligne

La recherche de Nina Fradet porte sur une valorisation de savoir-faire traditionnels à travers une approche sensorielle de la technique, dans un dialogue entre le Takezaiku et l’Ébénisterie. En transformant les usages du Takezaiku pour reproduire les techniques du tressage à plus grande échelle par le travail du bois afin de porter un autre langage artistique, entre métiers d’art, arts visuels et arts scéniques, à la rencontre d’une nouvelle audience. Entre matière, corps et mouvement, elle travaille en étroite collaboration avec des danseuses contemporaines pour retranscrire par le geste ces tensions et émotions qui nous animent. Sa recherche – poétique de la ligne – se dévoile à travers différentes installations disséminées dans la Villa.

Pierre Giner (2024, Arts numériques / productions digitales)

iDance

Pierre Giner, en résidence à la Villa Kujoyama en 2002, présente aujourd’hui iDance, une œuvre d’art numérique créée en 2005 pour le Festival international de mode de Hyères. Inspirée d’une application coréenne, l’installation fait danser en projection live des personnages en 3D, habillés par des créateurs de mode tels que Christian Lacroix et Issey Miyake, ou par le chorégraphe Christian Rizzo, dans un univers peuplé de créatures virtuoses et infatigables. Fusionnant art, technologie et musique, iDance transforme les lieux où elle est exposée en machines à danser, fait sortir la musique électronique des clubs et réinvente le dance floor comme espace public éphémère.

Emmanuelle Huynh (2001, danse)

Embrasser un arbre, embrasser le temps

Lauréate de la Villa Kujoyama en 2001, Emmanuelle Huynh se réfère dans cette performance à deux expériences passées avec des arbres. Ce qui nous réunit est la question de la nature, envisagée de deux manières : la nature comme témoin de l’histoire dans un temps immémorial et le paysage comme espace de perception (intérieur et extérieur). Par une danse avec les arbres en des lieux dispersés, Emmanuelle Huynh invoque ce dont les arbres ont été les témoins : embrasser un arbre c’est embrasser le temps. Dans cette performance, le compositeur Christian Sebille habille le paysage par le son qui s’en trouve transformé, habité par des ailleurs : là où la danse s’adresse au temps, la musique s’empare de l’espace.