30 jan Les jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 6 février ! 毎月第一木曜日はヴィラ九条山へ: 2月6日のプログラム！
Jeudis de la Villa Kujoyama
Jeudi 6 février 2024
14h-21h
Entrée gratuite
Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.
Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.
14:00 – 18:30
Open studios de César Debargue, Régis Floury, Nina Fradet, Krikor Kouchian, Delphine Panique, Martin Planchaud
14:00 – 20:00
Découverte du ‘Semi-tachi no komichi – The cicada path’, conçu par Ludivine Gragy et réalisé avec Shoya Kei ; installation sonore de Krikor Kouchian
14:30 – 16:30
Présentation de ses œuvres et démonstration de calligraphie par Maaya Wakasugi
Workshop de calligraphie ouvert au public à partir de 6 ans – inscription sur place
19:00 – 19:30
Performance de Krikor Kouchian avec la danseuse Meri Otoshi
19:45 – 21:00
Cocktail
浮雲 Nuages Flottants — Lien social et artisanat visuel dans le bain japonais
C’est lors de sa première venue au Japon que César Debargue, illustrateur et éditeur, fait l’expérience du sentô, ces bains publics qui jouent un rôle important dans la socialisation japonaise. Durant sa résidence, il souhaite s’immerger au plus profond de ces bains, par la visite de nombreux Sentô et Onsen, où l’on peut observer un riche patrimoine artisanal et visuel: Noren, peintures et fresques murales en céramiques… faisant des bains des lieux propices à l’inspiration artistique. C’est par la rencontre avec des artisans de ce patrimoine visuel et la collaboration avec plusieurs sentô qu’il souhaite s’immerger pleinement dans la création traditionnelle et contemporaine, et ainsi contribuer à la documentation et la promotion de cette culture du bain japonais.
TARSIA A TOPPO & YOSEGI ZAIKU
Régis Floury est restaurateur d’instruments de musique anciens et fabricant d’instruments à cordes traditionnels. Son projet repose sur l’étude de la technique japonaise du Yosegi zaiku, un type de marqueterie traditionnelle proche de la technique de la tarsia a toppo, servant à la décoration des instruments, notamment des guitares, développée en Europe et plus particulièrement en Italie depuis le 16ème siècle. L’objectif est de créer une fusion de ces deux techniques sous la forme d’un type de décor nouveau, applicable à la réalisation des rosaces de guitares, en utilisant un pavage différent du quadrillage traditionnel, et d’obtenir ainsi une finesse et une subtilité esthétique nouvelle.
Choses qui perdent à être peintes
Delphine Panique est autrice de bande dessinée. Au Japon, elle souhaite faire une adaptation libre en bande dessinée des « Notes de chevet » de Sei Shônagon. Il ne s’agirait pas de produire une simple version dessinée de l’œuvre, mais de chercher à la « ressentir » afin de se l’approprier et de la moderniser. Pour Delphine, cette œuvre parle, entre autres, de condition féminine : cette femme de la cour est soumise à de nombreuses injonctions, dont celle d’un enfermement social et géographique. Dans cet enfermement, et malgré sa soumission obligatoire aux règles de la cour, elle écrit et raconte : son quotidien, son contact privilégié avec la nature qui l’entoure, ses sensations, mais aussi le temps qui passe. Delphine souhaite s’inspirer de Sei Shônagon pour produire une œuvre à la fois poétique et politique.
Shokudo
Martin Planchaud est cuisinier. Son projet consiste en une réflexion sur la cantine au Japon associée à une immersion en milieu professionnel.
Au-delà de l’intérêt porté par le rôle de la restauration collective dans l’histoire de l’alimentation, le projet se place dans une perspective d’observation des groupes sociaux par l’optique de la cuisine ainsi que la recherche des nouvelles formes et vocations des cantines contemporaines au Japon.
Tout au long du processus de recherche, il portera le regard sur les techniques et artisanats en lien avec la production alimentaire destinée aux différentes formes de restauration collective.
Poétique de la ligne
La recherche de Nina Fradet porte sur une valorisation de savoir-faire traditionnels à travers une approche sensorielle de la technique dans un dialogue entre le Takezaiku et l’Ébénisterie. Après avoir poussé à l’extrême le potentiel du tressage, Nina a réalisé des œuvres volumineuses sous les caractéristiques techniques de l’ébénisterie, dans une volonté de brouiller les limites entre arts visuels et métiers d’art. De retour à la Villa Kujoyama en post-résidence, elle souhaite approfondir l’art performatif en dialogue avec ses sculptures et développer un nouveau vocabulaire d’ustensiles tressés en harmonie avec la saisonnalité.
Compositeur et musicien autodidacte depuis 25 ans, Krikor Kouchian se spécialise en Acousmatique et Composition assistée par ordinateur au Conservatoire de Paris XX jusqu’en 2007. Son habilité à la performance et l’improvisation lui ont valu à ce jour une présence remarquée dans les festivals électroniques du monde entier. Lauréat de la Villa Kujoyama en 2021, Krikor revient au Japon dans le cadre d’une post-résidence. Ce séjour lui permet de développer un projet d’album et de collaborer avec des artistes japonais·es, dont le collectif Kukangendai.
Il propose aujourd’hui une performance transdisciplinaire en collaboration avec la danseuse Meri Otoshi.
Maaya Wakasugi
L’artiste calligraphe Maaya Wakasugi propose pour ce Jeudi, une performance de calligraphie et une présentation de nouvelles pièces.
‘Deux Serpents – 巳–‘, une collaboration avec l’Atelier de Moulage du Grand Palais – RMN, sera exposée pour la première fois au Japon. Cette œuvre a pour thème, le serpent, le signe du zodiaque de l’année 2025. À partir du moulage d’une sculpture iranienne du IIIe millénaire, ‘Deux serpents’ conservée au Louvre, Maaya Wakasugi réinterprète l’œuvre en y associant sa calligraphie. Après sa performance, un espace sera mis à disposition pour permettre au public de découvrir les outils de la calligraphie et d’expérimenter cet art.
Retrouvez sur place un stand du café TORO !
Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.