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Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 7 novembre 2024

Jeudis de la Villa Kujoyama
07 nov. 2024Villa Kujoyama

Dates

Le 07 nov. 2024

14 h - 21 h

Lieu et informations

Villa Kujoyama


Entrée gratuite

Programme

Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.

 

Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.

 

14:00 – 18:00 – Studios
Open studios par Ulla von Brandenburg, Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon, Julia Cima & Jeanne Vicerial et Maguelone Vidal

14:00 – 18:00 – Salon
Présentation de livres par Sébastien Desplat (2021, métiers d’art)

14:00 – 15:30 – Terrasse
Présentation de la laque sèche Kanshitsu par Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon

15:00 – 18:00 – Jardin / Auditorium
“time capsule – maisons imaginaires” : Performance en one to one par Pomme

 16:00 – 17:00 – Salon
Conversation entre Ulla von Brandenburg et Tony Jouanneau (2023, métiers d’art) sur la technique du Katazome

18:00 – 19:00 – Auditorium
« Vue du moteur » : Performance musicale de Maguelone Vidal

19:45 – 20:15 – Auditorium
« Trâme #3″ avec Julia Cima & Jeanne Vicerial et Pomme en guest

20:15 – 21:00 – Salon
Cocktail

Les projets

Ulla von Brandenburg (2024, arts plastiques)

Ombres et textiles

 

Ulla von Brandenburg souhaite s’imprégner de la vie des objets afin de repenser sa manière d’habiter. Pour cela, elle aimerait documenter les formes et la vie intime des objets qui habitent les environnements kyotoïtes par la captation des ombres qu’ils produisent, projettent et créent comme prolongation de leur être. L’idée serait ensuite de réinjecter ces ombres en motifs au sein d’une recherche textile (Yuzen, Boro …). Pour ce jeudi, Ulla von Brandenburg et Tony Jouanneau (2023, métiers d’art) mettront en parallèle leur exploration autour du Katazome, technique traditionnelle de teinture, en croisant leurs regards et pratiques.

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Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon (2024, métiers d’art)

Fibre végétale

 

Le projet de Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon se concentre sur l’utilisation de la fibre végétale combinée à la laque végétale Urushi et vise à explorer plusieurs axes de recherche dans le domaine du design et de l’artisanat. Il s’agit d’expérimenter et de comprendre certaines techniques de fabrication inspirées du Kanshitsu, tout en collaborant avec des experts japonais afin de bénéficier de leur savoir-faire et expertise, avec pour objectif de concevoir une série d’objets démontrant les possibilités offertes par la combinaison de ces matériaux.

 

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Julia Cima & Jeanne Vicérial (2024, danse)

TrÂme

 

Suite à leur collaboration dans le cadre de l’exposition « La fin est dans le commencement et cependant, on continue » à la Fondation Martell en 2022, Jeanne Vicerial et Julia Cima poursuivent l’expérience. Dans une forme de simplicité, de dénuement attentif à la beauté, il est possible d’accéder à une part de nous plus proche de l’âme. En travaillant sur la lenteur qui fait référence au labeur artisanal de précision, sur les odeurs directement connectées au cerveau des émotions et de la mémoire, sur différentes échelles liées aux présences dans l’espace et sur les perceptions sonores des actions en cours, leurs deux corps modèleront l’espace pour en faire le « théâtre » d’une métamorphose.

 

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Maguelone Vidal (2024, musique)

La musique est dans la parole

 

C’est par sa composition sonore que la langue, qu’elle nous soit familière ou inconnue, nous touche : nous apprivoisons l’autre d’abord par la musique de sa parole. Dans son projet de recherche, Maguelone Vidal explore ce principe d’une part par l’enregistrement d’entretiens avec des personnes de tous horizons, vivant à Kyoto et ailleurs. Chacun.e évoque son rapport singulier à sa(ses) langue(s), et développe une prosodie propre selon son accent, son dialecte, ses géographies intimes, historiques et sociales. D’autre part, par la transformation de ces différentes prosodies en musique avec des musicien.ne.s et artistes sonores japonais.e.s. Ce jeudi, Maguelone propose « Vue du moteur », une performance qui réunit pour la première fois, autour de ces principes, des personnes avec lesquelles elle s’entretient et des musiciens complices.

 

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Pomme (2024, musique)

 

Le projet de Pomme consiste à créer des pièces musicales originales, librement inspirées de scènes marquantes des films de Miyazaki.  Elle souhaite se rendre sur les lieux réels qui ont inspiré les dessins de Miyazaki et des Studios Ghibli, comme les bains de Dōgo Onsen ou le village de pêche de Tomonoura.

Pomme étudie les différences de paysages entre les années des œuvres de Miyazaki et le présent, en abordant l’altération et la destruction de l’environnement par la présence humaine et industrielle. Pour chaque pièce, des images photographiées et/ou filmées en argentique accompagneront la musique.

L’idée est de tisser un lien entre l’enfance et le présent, et de questionner la notion de familiarité, le concept de la maison et d’un espace mental réconfortant au-delà de celui qu’on habite (ou qu’on a habité) entre des murs physiques.

 

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Tony Jouanneau (2023, métiers d’art)

ECHIRO

 

Tony Jouanneau est designer, artisan et chercheur. En 2017, il fonde l’Atelier Sumbiosis, un laboratoire d’ennoblissement où se rencontrent la science et les savoir-faire textiles. Le projet ECHIRO, né d’une étude menée conjointement avec le Laboratoire de Chimie de la Matière Condensée de Paris Sorbonne, se concentre sur le développement d’un procédé d’extraction pigmentaire issu d’un gisement à valoriser – les squelettes et épines d’oursins – et son application dans des procédés de coloration textile durables. Lors de sa résidence à la Villa Kujoyama en 2023, Tony Jouanneau a poursuivi ce projet en mêlant des pratiques ancestrales de coloration textile à une recherche de pointe en biochimie moléculaire.

 

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Sébastien Desplat (2021, métiers d’art)

 

Éditeur, artisan-chercheur et imprimeur d’art, Sébastien Desplat a réalisé au Japon des recherches sur l’image imprimée contemporaine. Pendant sa résidence à la Villa Kujoyama en 2022, il explore aux côtés de son maître Shoichi Kitamura des approches plus manuelles, plus sensibles avec des dégradés subtils propres à l’estampe japonaise.

 

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Options de restauration: retrouvez sur place un stand du restaurant TORO !

Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.