Accueil Événements Jeudis de la Villa Kujoyama : le program...

Jeudis de la Villa Kujoyama : le programme du 6 mars 2025

Jeudis de la Villa Kujoyama
06 mar. 2025Villa Kujoyama

Dates

Le 06 mar. 2025

14 h - 21 h

Lieu et informations

Villa Kujoyama


Entrée gratuite

Programme

Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.

 

Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.

 

14:00 – 19:00

Open studios de César Debargue, Régis Floury, Nina Fradet, Delphine Panique, Martin Planchaud, Marion Vidal

 17:00 – 19:00

Atelier de marqueterie par Régis Floury
(5 places disponibles, à partir de 12 ans. Réservation à l’accueil le jour-même)

19:00-19:30

Lecture de Delphine Panique: « Le lac gelé », extrait de « Creuser Voguer », Éditions Cornélius, 2023 (fr-jp)
Rita Selles Ollier pour la lecture en japonais

 19:30 – 21:00

Cocktail

Les projets

César Debargue (2025, arts plastiques)

浮雲 Nuages Flottants — Lien social et artisanat visuel dans le bain japonais

 

C’est lors de sa première venue au Japon que César Debargue, illustrateur et éditeur, fait l’expérience du sentô, ces bains publics qui jouent un rôle important dans la socialisation japonaise. Durant sa résidence, il souhaite s’immerger au plus profond de ces bains, par la visite de nombreux Sentô et Onsen, où l’on peut observer un riche patrimoine artisanal et visuel: Noren, peintures et fresques murales en céramiques… faisant des bains des lieux propices à l’inspiration artistique. C’est par la rencontre avec des artisans de ce patrimoine visuel et la collaboration avec plusieurs sentô qu’il souhaite s’immerger pleinement dans la création traditionnelle et contemporaine, et ainsi contribuer à la documentation et la promotion de cette culture du bain japonais.

**

 

Régis Floury (2025, métiers d’art)

TARSIA A TOPPO & YOSEGI ZAIKU

Régis Floury est restaurateur d’instruments de musique anciens et fabricant d’instruments à cordes traditionnels. Son projet repose sur l’étude de la technique japonaise du Yosegi zaiku, un type de marqueterie traditionnelle proche de la technique de la tarsia a toppo, servant à la décoration des instruments, notamment des guitares, développée en Europe et plus particulièrement en Italie depuis le 16ème siècle. L’objectif est de créer une fusion de ces deux techniques sous la forme d’un type de décor nouveau, applicable à la réalisation des rosaces de guitares, en utilisant un pavage différent du quadrillage traditionnel, et d’obtenir ainsi une finesse et une subtilité esthétique nouvelle.

 

**

 

Delphine Panique (2025, bande dessinée)

Choses qui perdent à être peintes

 

Delphine Panique est autrice de bande dessinée. Au Japon, elle souhaite faire une adaptation libre en bande dessinée des « Notes de chevet » de Sei Shônagon. Il ne s’agirait pas de produire une simple version dessinée de l’œuvre, mais de chercher à la « ressentir » afin de se l’approprier et de la moderniser. Pour Delphine, cette œuvre parle, entre autres, de condition féminine : cette femme de la cour est soumise à de nombreuses injonctions, dont celle d’un enfermement social et géographique. Dans cet enfermement, et malgré sa soumission obligatoire aux règles de la cour, elle écrit et raconte : son quotidien, son contact privilégié avec la nature qui l’entoure, ses sensations, mais aussi le temps qui passe. Delphine souhaite s’inspirer de Sei Shônagon pour produire une œuvre à la fois poétique et politique.

**

 

Martin Planchaud (2025, art culinaire)

Shokudo

 

Martin Planchaud est cuisinier. Son projet consiste en une réflexion sur la cantine au Japon associée à une immersion en milieu professionnel.

Au-delà de l’intérêt porté par le rôle de la restauration collective dans l’histoire de l’alimentation, le projet se place dans une perspective d’observation des groupes sociaux par l’optique de la cuisine ainsi que la recherche des nouvelles formes et vocations des cantines contemporaines au Japon.

Tout au long du processus de recherche, il portera le regard sur les techniques et artisanats en lien avec la production alimentaire destinée aux différentes formes de restauration collective.

**

 

Marion Vidal (2025, mode)

 

Le projet de Marion Vidal explore le bambou, de sa culture à l’étude des techniques traditionnelles associées. Elle vise à créer une collection de bijoux et accessoires avec des artisans de Kyoto. Le bambou l’attire pour sa solidité et sa souplesse, permettant de créer des formes et du volume avec peu de matière, réduisant ainsi l’empreinte carbone des objets. Sa résidence lui permettra de s’imprégner des cérémonies et rituels pour imaginer une « cérémonie du bijou », valorisant le geste et l’importance du moment de mettre, porter, enlever et admirer un bijou comme un objet précieux.

 

**

 

Nina Fradet (2024, métiers d’art)

Poétique de la ligne

 

La recherche de Nina Fradet porte sur une valorisation de savoir-faire traditionnels à travers une approche sensorielle de la technique dans un dialogue entre le Takezaiku et l’Ébénisterie. Après avoir poussé à l’extrême le potentiel du tressage, Nina a réalisé des œuvres volumineuses sous les caractéristiques techniques de l’ébénisterie, dans une volonté de brouiller les limites entre arts visuels et métiers d’art. De retour à la Villa Kujoyama en post-résidence, elle souhaite approfondir l’art performatif en dialogue avec ses sculptures et développer un nouveau vocabulaire d’ustensiles tressés en harmonie avec la saisonnalité.