Gaëlle Hippolyte & Lina Hentgen

Hippolyte Hentgen est un duo d’artistes depuis 2007, composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen. Réunies sous ce nom fictif pensé comme une sphère de partage et un outil de mise à distance de la notion d’auteur, les deux artistes explorent un territoire de recherche principalement orienté vers l’image. Si leur pratique s’ancre dans le dessin, elles s’aventurent également dans d’autres champs de représentation, tels le spectacle, le décor, le film et la sculpture. En s’appropriant les codes de la bande dessinée et du dessin de presse, elles multiplient les tons et revivifient par glissement et greffe, une culture visuelle de masse. Puisant dans l’histoire de l’art comme dans la culture populaire, elles s’emparent d’images iconiques inscrites dans la mémoire collective et les restituent dans un immense collage protéiforme et composite, d’une grande liberté stylistique. Les clichés culturels, usés jusqu’à la corde, entament une nouvelle vie sous la plume de Hippolyte Hentgen. À travers une large gamme de supports, de formats et de styles, l’œuvre flatte le plaisir rétinien et n’en finit pas de surprendre par sa verve colorée, drôle, parfois acerbe.

Les œuvres d’Hippolyte Hentgen bénéficient de nombreuses expositions monographiques et ont récemment été exposées au Musée d’art Moderne de Céret, au Centre d’art la Villa du Parc à Annemasse, au MAMAC, Nice, au Festival Le Printemps de Septembre, Toulouse, au musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables-d’Olonne, et au Festival Hors-Pistes, Musée national d’art moderne Centre Pompidou. Leurs œuvres figurent entre autres, parmi les collections du Centre national des arts plastiques (CNAP), Paris, du musée de l’Abbaye Sainte- Croix, Les Sables-d’Olonne, du MAC/ VAL, Vitry-sur-Seine et de nombreux FRACs.

La grande parade de Tanukis, Kappas, Tengus et Yokaïs : évolution des genres

Le binôme se concentre sur l’iconographie du fantôme japonais qui constitue l’histoire du fantastique depuis l’époque Edo et à sa diffusion imprimée. Elles conçoivent la collecte de documents et le prélèvement comme geste artistique. Les artistes constituent une archive se référant à ce monde hanté, des origines dans la peinture du Kiso jusqu’aux dessins d’aujourd’hui. Elles imaginent réaliser une Hentgen 3maquette issue de cette archive en vue d’une édition. Elles envisagent de créer des films animés issus de recherches et d’expérimentations autour des figures graphiques et animées des Senga Eiga pour en saisir les enjeux graphiques et narratifs et pour une pratique d’atelier adaptée aux matériaux locaux et inspirée de l’artisanat local.

Portrait © Camille Vivier